O cineasta Henrique Cavalcante tirou algumas fotos nas sessões de gravação de bateria, mas ainda não pegamos os arquivos com ele. Em breve postaremos aqui.

Nesse meio tempo, temos nos jogado no infindável universo da Internet. Quem quiser, pode nos acompanhar pelo Twitter (ainda estamos tentando descobrir a grande graça dessa ferramenta) e aqui pelo blog (mais atualizado que nunca). Nos inscrevemos no Conexão Vivo 2010 (vocês podem votar na gente: http://banda-eek.conexaovivo.com.br/) e estamos procurando ficar mais antenados com as oportunidades que surgem por aí.

Se você tem uma banda, fica aqui a dica: corra atrás da sorte, porque ela pode não bater na sua porta, mas você pode alcançá-la no meio do caminho. De qualquer forma, em busca dessa sorte ou de oportunidades melhores, ainda estamos no jogo.

Aquele abraço!

Diogo Braz

O Capítulo 114 é um daqueles cheios de flashbacks, para explicar melhor a história. Eu (Diogo) e Christophe formamos a Eek em agosto de 2003. Na época, ela era uma válvula de escape mesmo, pois nossa antiga banda (Sr. Miagy) havia acabado e a gente estava tocando numa banda de barzinho, com repertório cover, chamada Nitro.

A gente começou a ensaiar de brincadeira, com o Tiago Souza no baixo. Mas o Tiagão tinha uma agenda cheia de compromissos e pouco tempo pra banda, então chamamos o nosso “brodinho” Emmanuel Sapulha pra assumir as quatro cordas. Com o Sapo, batizamos a banda, fizemos um show e a nossa primeira gravação: 7 músicas próprias e 1 cover do Queens of The Stone Age (Go with the flow), que gravamos no estúdio de ensaios do Sapulha… Aí ele foi morar em outro país.

Passamos um bom tempo parados até a entrada de Felipe Reis, no baixo, e Kako Vieira, na guitarra solo. Com essa formação também fizemos uma única apresentação, no Femusesc, defendendo a canção Paranóica. Nesse ponto, já era o ano de 2005. Felipe saiu para se dedicar ao Barba de Gato. Novamente, sem baixista!

Foi o ilustre Saulo Guimarães, na época o dono do estúdio Poker, que indicou o João Carlos Ribeiro pra assumir a vaga. O João trabalhava lá no Poker e já era uma espécie de multi-instrumentista (tocava teclado na banda Poker e depois passou a tocar bateria na Vagalume… além de ser fodão no baixo). Com o João, nós tomamos jeito de banda. Fizemos alguns shows, com certa regularidade, participamos de festivais, encontros de estudantes e… nos preparamos pra gravar uma demo com quatro músicas. O Saulo nos cedeu a sala do estúdio Poker pra gravarmos e lhe seremos eternamente gratos por isso! O técnico de áudio dessa demo foi Éder Marinho, grande figura, que hoje está morando na Nova Zelândia… O Éder foi super gente boa, mas levamos um bom tempo para finalizar tudo. Começamos em 2006 e fomos terminar a mixagem em 2007, no dia em que o Éder arrumava as malas pra partir de viagem.

A princípio, a gente ia prensar e lançar essa demo, mas as coisas foram se arrastando e a gente perdeu o bonde. Decidimos deixar como estava e começamos a pensar em gravar um disco mesmo. Os shows estavam acontecendo, demos algumas entrevistas em rádios, em programas de TV, mas quando a pergunta sobre o disco de estréia surgia, nós tínhamos a resposta na ponta da língua: “estamos nos preparando pra entrar em estúdio e o disco deve sair em breve.” Não era mentira, a nossa preparação é que foi demorada mesmo. Além disso, João Carlos passou no mestrado e teria de se mudar para Pelotas… tínhamos de agir.

A gente começou a gravar com o grande tecladista Dinho Zampier, no estúdio alí perto da Ladeira do óleo. Não seria um disco normal, apenas com faixas de potencial comercial, teria de ser uma reunião das músicas que a gente já vinha tocando no nosso repertório, que, diga-se de passagem, é grande. Gravamos as baterias das 19 músicas, mas esquecemos de utilizar o metrônomo… o João chegou a gravar os baixos e eu algumas guitarras… mas paroupor aí. O Kako nunca colocou as guitarras. Nessa época o Sapulha morava em Amsterdam e o nosso plano era pra ele mixar tudo lá. Não deu certo.

A banda mudou, saiu João, entrou o queridíssimo Maxwell Moraes, fizemos alguns shows com ele, mas ele acabou tendo de sair por conta do seu horário de trabalho e estudos. Tentamos contato com vários baixistas, mas nada frutificável. Passamos um outro período grande sem atividades. A banda ia até acabar, mas voltamos. Nessa reformulação, o nosso querido amigo Kako Vieira deixou de integrar a banda, e passamos a contar com Wagner Sampaio na guitarra solo e Leo Tarja Preta (primo do Kako) no baixo.

Aí decidimos que era hora de gravar. Chamamos o nosso camarada Márcio Brebal pra realizar a difícil tarefa. Difícil mesmo. Gravamos 19 baterias com o Brebal no estúdio do Dinho, com a mesma burrada de não ter feito isso com metrônomo. Gravamos novamente as baterias no Poker, com o Brebal. Mas achamos que era hora de buscarmos algo do início novamente, chamarmos o Emmanuel Sapulha pra gravar. Ele está morando em Maceió, com estúdio, tirou leite de pedra na nossa primeira gravação…

Nesse meio tempo, nós fomos selecionados num edital da Secult para receber uma ajuda de custos para gravarmos o disco. Em contrapartida, teríamos de fazer isso num prazo curto de tempo: 4 meses. Como a agenda de compromissos do Brebal estava muito lotada, a gente decidiu mesmo optar pelo Sapulha pra fazer a gravação.

Assim, terminamos há pouco a gravação das baterias (novamente) e na próxima semana devemos seguir com a produção: Baixo, guitarra base, guitarra solo, e vocal, mais algumas gravações adicionais, mixagem, masterização, e burocracia na fábrica…

O resultado está ficando interessante. Acho que valeu a pena esperar.

Aquele abraço!

Diogo Braz

Aquele abraço!

Diogo Braz

Em breve, posto aqui fotos das sessões de gravação!

Aquele abraço!

Diogo Braz

Uma pausa para explicar um detalhe, se você não é e nem nunca foi de Maceió: o acesso aos produtos culturais aqui é complicado, sempre foi! Achar um simples LP de uma banda que você via na MTV não era fácil, demandava um grande esforço, uma busca incessante por lojas de disco da cidade (mas naquela época havia algumas bacanas) e também não havia esse boom da internet com sua possibilidades de download… consumir música em Maceió era um garimpo muito mais interessante, acho que até fetichista. Achar determinadas revistas também era complicado, algumas publicações não chegavam aqui; até escutar rádios era complicado porque nem tudo chegava até elas. Mas mesmo assim todo o panorama da cidade era mais atrativo no início da década de 1990. E no início dessa década eu era doido por Grunge e Guns n’ Roses! 

O som das guitarras do Guns sempre mereceram um destaque… Slash sempre foi para mim um dos grandes instrumentistas de Rock, um daqueles músicos que consegue criar um estilo identificável ao instrumento, como se ele fosse a sua voz. Fiquei realmente triste com a decadência de uma banda tão poderosa… Ainda lembro da sensação de pegar os dois álbuns duplos “Use Your Illusion” nas mãos, algo como a excitação de um expedicionário ao pegar um mapa de uma terra cheia de possibilidades.

Capa do livro "Slash": Leitura recomendável!

Enfim, outro dia estava vagando pelo Orkut quando vi a foto do nosso grande amigo Diego Barreto com um livro nas mãos: era a biografia do Slash, e eu não podia deixar de ler esse livro. Depois que o Diego disse onde encontrar um exemplar daqueles, eu parti em busca pela cidade, sem obter êxito (mais uma prova de como é difícil ter acesso a certas coisas aqui na cidade). Recorri à Internet e eis que devorei-o em poucos dias.

Muito interessante saber detalhes da carreira de uma das bandas que me fez a cabeça ainda na infância, detalhes de como compunham, como se preparavam para shows, de seus sentimentos e relações com a música, da paixão pelo rock e o empenho com o qual mergulharam na famosa tríade do gênero: Sexo, drogas & Rock n’ Roll! Nossa! A trajetória desse famoso Guitar hero é digna dos mais pesados testemunhos de drogados em grupos de recuperação. Slash comeu o pão que o diabo amassou… o Rock foi sua ruína, mas também a sua redenção… uma história cheia de revelações contada de uma maneira tão sincera que é difícil achar que aquilo tudo é mentira, por mais que tudo seja exagerado; é apenas a versão dele para os fatos.

De qualquer maneira, uma boa leitura pra os interessados no gênero, Recomendo!

Aquele abraço!

Diogo Braz

Aquele abraço

Diogo Braz

Bem, eu toco numa banda de rock, e eu posso falar melhor desse universo onde minha banda transita. Creio que as dificuldades enfrentadas pelas bandas de Rock alagoanas são as mesmas enfrentadas no resto do país, mas em diferentes escalas, lógico:

Quais são as casas de shows onde se pode tocar produção autoral em Maceió? Os espaços são muito reduzidos e com estrutura ruim de som e iluminação. Há também uma nociva acomodação do público que contribui pro quadro. Não quero gerar polêmica, mas o público em geral não se interessa por ver shows autorais! As casas de shows sabem disso e abrem mais espaço para as bandas que tocam covers. Mas há um público interessado sim, ele é pequeno em comparação numérica com o público em geral, mas é valioso, porque aprendeu a formar livremente o seu gosto musical: é aquele tipo de gente que quando gosta do som vai pro show porque gosta e não porque está na moda, ou porque o local é badalado. Isso é importante, mas também é perigoso, porque as bandas acabam tocando quase sempre pras mesmas pessoas, e seu público não se expande muito.

Outro ponto que dificulta o mercado de música aqui em Alagoas é a falta de participação dos empresários locais. A iniciativa privada dificilmente investe em cultura. Digo isso por experiência própria. Há dois anos, eu  e o Wagner organizamos o InTR3Sessões, festival de música e exposições. A gente começou o evento de forma independente, com a ajuda dos amigos, e hoje temos uma parceria com o SESI Alagoas, mas o empresariado local raramente patrocina o evento e, por mais que ele tenha êxito de público, torna-se muito difícil de realizar, porque toda a estrutura custa dinheiro e nós geralmente não conseguimos verba de patrocínio.

Apresentação da Eek no InTR3Sessões#06 (foto: Ariane Sapucaia)

Mas eu ainda acredito que essa iniciativa de organizar os próprios shows seja a grande saída pro mercado, isso é o que traz agitação cultural pra cidade, e sempre foi assim.

Esse é um ponto onde há avanços em Maceió e em algumas cidades do interior: as bandas têm se organizado cada vez mais para realizarem seus eventos. Aquela passividade, aquele ranço de reclamar da vida e não fazer nada pra melhorar tem diminuído bastante. Antes a gente observava muita panelinha, era uma divisão de galeras que não se ajudavam e não cresciam juntas. Hoje eu vejo que isso diminuiu muito, sabe? Temos o exemplo da COMUSA, que é a cooperativa dos músicos de Alagoas, o índice claro de que o músico alagoano sabe que é preciso cooperar para criar um mercado de música onde a gente possa trabalhar.

Também vejo alguns avanços no pensar profissionalmente. Os artistas já se preocupam com a carreira de um modo mais organizado, fazendo site, contratando produtor, investindo em gravações. Também existe uma preocupação maior em fazer o seu próprio som, deixar o cover um pouco de lado. Isso me anima muito, pois eu acredito que se as bandas aumentam o interesse em fazer música autoral, o público também aumenta o interesse por música autoral e, assim sucessivamente, é um ciclo positivo.

E nesse ciclo, os comunicólogos têm um papel fundamental, pois eles são os responsáveis por abrir espaço, ou não, para os artistas alagoanos nos jornais, no rádio e na televisão. Infelizmente, eu acredito que uma boa parte da imprensa alagoana age com certa negligência quando o assunto é cultura. Eu acho que não existe um debate sério nos meios de comunicação sobre o descaso cultural em que a gente vive. Talvez porque seja tão fácil manter as pessoas felizes a rebolation e bicicletinha… Também é muito fácil colocar a culpa da degradação cultural brasileira no povo, na massa… Não se pode identificar ao certo quem é a massa, mas qualquer coisa pode invadir seu rádio ou TV com a simples justificativa de que agrada às massas. Só como exemplo: com exceção da Educativa FM, nenhuma rádio do estado realmente toca artistas alagoanos. E o artigo 221 da Constituição Federal, lei maior do nosso país, exige que a programação de rádio promova a produção cultural independente e regionalizada. Existe alguma coisa errada aí, não existe?

Aquele abraço

Diogo Braz

Mas existe um panorama interessante. Eu acho que esse isolamento de Alagoas em relação ao mercado nacional contribuiu para que a gente tivesse um cenário musical diversificado e criativo. Nós não temos uma tendência dominante aqui, como foi o Manguebeat em Recife. Talvez, se alguém tivesse feito sucesso nacional, outros artistas poderiam ter seguido o mesmo caminho e, de repente, houvesse uma gama de bandas fazendo o mesmo som. Mas eu acho que aqui cada banda procura fazer o seu próprio som e, mesmo que tenham muitas vezes a mesma influência, elas soam bem distintas. Eu creio que essa é uma grande qualidade do cenário alagoano: a diversidade!

Logotipo da décima Secom

É importante a gente ter contato com a música produzida na nossa terra, é uma forma de você criar um elo com a cidade e com as pessoas, estabelecer uma identidade.

Um equívoco que eu vejo em Maceió é que muita gente só considera “música alagoana” aquelas canções que falam de sururu, lampião, caatinga, ou que trazem uma sonoridade sertaneja. Esse tipo de música acaba tendo uma supervalorização, como se somente ela fosse a expressão cultural verdadeira de Alagoas. Daí vocês podem observar em festivais, editais do governo, que grande parte dos participantes faz esse som. Isso tem mudado aos poucos, as pessoas têm aberto a mente para o fato de que a música não pode ser contida em fronteiras geográficas, mas ainda é algo muito presente no meio musical. Às vezes isso me parece um pouco forçado, sabe? Como se tivesse na cartilha “para fazer música alagoana fale de sururu, coloque uma zabumba. Enfim… De qualquer maneira, é importante ter intimidade com a produção musical local, seja ela regional ou não. E para isso, é necessária uma forcinha de vontade.

Falar de música em Alagoas nunca é uma tarefa fácil: primeiro, a gente tem de tomar cuidado pra não cair no discurso clichê de que a cena não se desenvolve somente porque o governo não dá apoio aos artistas. Que o poder público não cumpre o seu papel de incentivador da cultura não é novidade, mas esse não é o único problema. O pior é que isso não é um retrato desta ou daquela administração. Infelizmente, são décadas de descaso.

Nós somos o estado com mais folguedos populares e temos a capital que menos investe em cultura. Um levantamento da Confederação Nacional de Municípios, divulgado no ano passado, (e que eu tomei conhecimento no Blog da Cibelete) apontou que Maceió foi a capital que menos investiu em cultura no ano de 2007: Foram destinados exatos 473 mil 735 reais e 34 centavos à FMAC. Um número bem menor que o investido em 2006: um milhão 241 mil 399 reais e 73 centavos. E ainda menor que o montante de 2005 (2 milhões 583 mil 391 reais). Ou seja: o investimento que já era pequeno ainda vem diminuindo a cada ano. Se a gente for comparar com outras capitais do Nordeste: em 2007, enquanto a gente investiu menos de quinhentos mil reais, Aracaju investiu 11,6 milhões e Recife, a campeã nacional de investimento em cultura, destinou 59 milhões a essa pasta. Talvez por essas e outras, a gente não tem como fugir da teoria de que boa parte dos problemas enfrentados pelos músicos alagoanos decorre da inoperância do governo. Mas os problemas não param por aí.

Continua o texto…

Aquele abraço

Diogo Braz

Parte da mesa de debates sober cultura (eu sou o pateta com o microfone)

Para falar do mercado de música em Alagoas, temos de lançar um olhar sobre o mercado fonográfico nacional. Eu, particularmente, não sou otimista quanto ao futuro da música brasileira. Basta você ligar o rádio, assistir TV pra saber do que eu estou falando. Não quero discutir se o NXZero ou o Vitor & Leo  têm alguma qualidade ou não, até porque eu creio que eles têm. Eu só quero que você perceba que a música é um produto lucrativo e que é ingenuidade dizer que o que se destaca na mídia é aquilo que o povo gosta.

O Brasil é um país muito grande, cada região tem suas peculiaridades, mas ainda nos vendem essa ideia de que o que toca em São Paulo e no Rio é o retrato cultural do país inteiro. Você pode dizer que a Internet mudou esse panorama, mas eu acredito que é apenas mais um rio que corre pro mesmo mar, basta perceber que todos os artistas que pretendem penetrar no mercado nacional têm de se aventurar pessoalmente nessas duas cidades. E nesse mercado nacional do eixo Rio-São Paulo, onde ficam os artistas alagoanos? Bem, nós temos um bocado de artistas muito bons aqui, gente que faz música de alto nível, mas quase nenhum com destaque nacional… Numa visão bem simplificada, eu acredito que isso acontece porque a gente ainda não possui um mercado de música estruturado.

Eu costumo escutar muita gente falando na cena alagoana. Cena pra cá, cena pra lá… A primeira coisa que a gente tem de discutir é a utilização desse termo “Cena”. Pra mim, Cena é o mercado de música, a combinação de uma série de fatores que viabiliza a atividade musical num determinado local. Na minha opinião, não há Cena em Maceió porque o mercado de música não é auto-sustentável: Não há casas de shows suficientes; Não há incentivo governamental; no nincho independente geralmente não se paga cachê; repassar o cover artístico aqui é uma lenda; nem uma simples loja de discos nós temos aqui na cidade; sem falar no desinteresse do público em geral… Para mim, o termo Cena funciona apenas como sinônimo de cenário, como a descrição do panorama musical de Alagoas. Nada mais que isso!

Continua o texto…

Aquele abraço!

Diogo Braz

Não custa nada lembrar que a gente levou quase um ano pra gravar 4 músicas (nossa demo virtual), com o Éder Marinho. Depois começamos a gravar um CD em 2007, com o Dinho Zampier, mas abortamos a ideia. A formação da banda mudou, os objetivos continuaram os mesmos: começamos a gravar mais uma vez, com o Márcio Brebal… gravamos baterias como teste, e ainda teremos de gravar novamente… uma novela!

Mas novelas terminam sempre bem, esse é o nosso consolo… Se bem que mataram Odete Roitman (sei lá como se escreve…) e deixaram Bia Falcão viva pra contar história… Mas esta é uma novela das 18 hs, um épico! e novelas das 18 hs sempre terminam bem.

Aquele abraço!

Diogo Braz